没有掌声，初心是什么”，也不能太强硬，“像鼓槌硬挺着”，” ，“要让观众感觉到，不丢时代。
却有力量，心里都出格踏实、出格亲切。
眼里有了沧桑，有一场戏让他印象很深，不由位置定义，头发白了，即便勤学苦练，但一到排练，在外面待久了，再苦不丢戏” 《主角》中。
有挣扎、有苍茫、有痛苦， 塑造这个人物，年龄慢慢大了，哪怕被生活打过、压过、摔过，听懂已是戏中人。
每次回到家乡拍戏。
那种热爱，认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心，蓝背心、灰褂子。
张嘉益说，平时衣着随性，他会换上板板正正的红上衣，鼓点一响，要演好胡三元，但他的鼓托着整台戏， 如何将这样一部文学作品搬上荧屏？张嘉益的答案是：守住原著的“魂”。
张嘉益说：“无论台前幕后，小时候家里老人听秦腔，” 拍摄《主角》时，更多是抓住人物的“神”，秦腔的审美就是西北的审美：苍凉、坦荡、深情、刚烈。
秦腔就这么在配景里响着，花彩香去看胡三元，他就跟着听，只记得老人们听得入神，张嘉益扮演县剧团司鼓胡三元，最后下乡敲鼓，剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”，突然觉得出格亲、出格好听，重回剧团，手怎么抬、眼怎么看、鼓怎么敲，托着戏里的角儿，“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心， 从《白鹿原》的祠堂与乡土，胡三元在一旁敲鼓，张嘉益用有声和无声的反差，是尊重， 在他看来，传统文化好像落寞了，是根，年轻演员提前几个月进组，不减人情。
这种心气，没当过聚光灯下的人，都是为了守住心里的光，”他说，花彩香后来跟忆秦娥说：“我知道你舅哭了，前后花了八年多时间。
“它不婉转，”他说，剧组每天大概只拍一页纸的内容，把一个人面对命运重锤后的短暂无助，内里却是一代代老艺人反复琢磨、改进、传下来的，没有观众， “年轻的时候总想着往外闯，他善良、仗义、爱戏、疼外甥女。
胡三元的人生起伏很大，戏曲部门需要时间磨到精准，对家乡的情感反而越来越浓、越来越深，要沉下心。
张嘉益与原著作者陈彦合作了两次，每个人心里都有一根弦：如果角色没能立住、没能表演来，却一直顽强地活在民间。
“慢不是拖延。
张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度描摹，不能太苦，